Психодрама возникла как попытка ответить на вопрос: почему статичные образы и слова не передают всей сложности психики? Ответ Морено — нужно действие.
Румынско-американский психиатр, один из пионеров групповой психотерапии.
1. 1911, Вена — первые опыты со спонтанным театром (Stegreiftheater): дети и взрослые разыгрывали истории без сценария 2. 1 апреля 1921 — первая публичная психодрама в Komödienhaus (Вена): зрители стали актёрами и режиссёрами собственных историй 3. 1936–1953 — разработка теории социометрии, психодрамы, межличностных отношений
«Максимум спонтанности — максимум здоровья» — кредо Морено. Личность не болезнь и не набор защит: это творческий актор, которому нужна сцена.
✅ Идеи Морено позже вошли в гештальт-терапию, системную терапию и расстановки по Хеллингеру — часто без ссылок на источник.
Жена и соавтор Морено на протяжении 50+ лет. После его смерти преподавала психодраму по всему миру.
Спонтанность — способность находить новые ответы на старые вызовы. Не импульсивность, а живость реагирования.
Творчество — энергия, рождающаяся из спонтанности. Вершина психотерапевтического изменения.
Морено ставил спонтанность в центр — в отличие от Фрейда, который видел в основе патологию. Для Морено спонтанность изначально позитивна и поддаётся развитию.
⚠️ Ригидные роли — признак дефицита спонтанности. Человек делает одно и то же, ожидая другого результата.
Личность = совокупность ролей, которые человек играет.
✅ Жёсткие роли — зона роста. Психодрама помогает открыть варианты, которых человек не видел.
Одна из самых самобытных идей Морено.
Определение: взаимная аффективная волна между людьми — двусторонняя, в отличие от эмпатии.
| Эмпатия | Теле | |
|---|---|---|
| Направление | Односторонняя: я понимаю другого | Двусторонняя: мы узнаём друг друга |
| Характер | Когнитивно-эмоциональное понимание | Взаимное притяжение или отталкивание |
| В группе | Не всегда замечается | Видна в выборах протагониста |
Именно теле объясняет, почему протагонист выбирает на роль конкретного человека. Это не случайность — это информация.
Суть: мир, которого не было и не будет, но который абсолютно реален психологически.
✅ Surplus reality создаёт пространство, где безопасно рисковать, ошибаться, пробовать новое — без реальных последствий.
1. Катарсис абреакции — взрыв эмоций, отреагирование в действии. Происходит в фазе действия. 2. Катарсис интеграции — осознание, принятие, ощущение «я не один». Происходит в фазе шеринга.
⚠️ Только абреакция без интеграции — это театр, не терапия. Человек может уйти взбудораженным и одиноким.
Цель: снизить сопротивление, активировать спонтанность, создать безопасность.
1. Телесные и групповые упражнения — движение, зеркаление, импровизация 2. Социометрия — встать рядом с похожим, выбрать пространство 3. Постепенное увеличение эмоциональной энергии — снятие масок
✅ Ключ: директор чувствует, когда группа готова — спонтанность появилась, энергия есть.
⚠️ Слишком короткая разминка → действие станет театром. Слишком долгая → группа рассеивается.
1. Установка сцены — протагонист физически расставляет пространство: «Где ты стоял? Что было слева?» 2. Выбор ассистентов — протагонист выбирает людей на роли (жена, мать, начальник). Теле работает здесь. 3. Психодраматическое действие — ситуация воспроизводится в движении, речи, теле. Используются техники.
Действие продолжается до инсайта, трансформации или момента высокой эмоциональной энергии.
Цель: от театра к терапии. Катарсис абреакции → катарсис интеграции.
1. Ассистенты говорят о том, каково было играть роль — от первого лица, не анализ 2. Группа делится идентификацией — «у меня тоже было нечто похожее» 3. Протагонист слышит, как его история отозвалась в других
⚠️ Шеринг — не анализ и не интерпретация. Режиссёр молчит и слушает.
✅ Именно здесь протагонист понимает: он не один. Это и есть исцеление через группу.
Суть: протагонист играет роль другого человека — ассистент играет самого протагониста.
Эффекты:
⚠️ Не применять до разогрева — при слабой спонтанности техника не работает.
Суть: ассистент или режиссёр стоит рядом с протагонистом и озвучивает то, что тот чувствует, но не говорит.
✅ Если двойник попал точно — энергия протагониста возрастает. Если нет — протагонист возражает: это тоже информация.
⚠️ Двойник озвучивает протагониста, а не свои проекции.
Суть: ассистент повторяет движения, позу, интонацию протагониста — тот видит себя со стороны.
✅ Часто возникает момент: «Это я так выгляжу? Я настолько напряжён?» — телесное осознание.
Суть: протагонист остаётся один на сцене и в полный голос проговаривает мысли и чувства.
✅ Когда слова звучат вслух — человек часто сам слышит абсурдность своей позиции или впервые формулирует то, что застряло внутри.
Суть: протагонист разговаривает с воображаемым человеком на стуле, затем меняется местами и отвечает от его лица.
✅ Одностороннее переживание превращается в диалог — появляется движение там, где было застревание.
Суть: физическое картографирование связей в группе. Люди распределяются в пространстве.
✅ Групповая динамика становится видимой. Человек, которого избегают, видит это — и это уже терапия.
1. Спонтанность в безопасной среде — человек рискует, пробует новое, выходит из ригидности 2. Телесное действие — проигрывание активирует новые нейронные пути 3. Эмпатия через role reversal — развивает способность видеть другого 4. Нормализация через социометрию — «я не один в этом» 5. Интеграция через шеринг — поддержка группы завершает процесс
1. Дж. Л. Морено Психодрама 2. Зерка Морено The Quintessential Zerka: Writings on Psychodrama, Sociometry and Group Psychotherapy 3. Адам Блатнер Foundations of Psychodrama: History, Theory, and Practice 4. Адам Блатнер Acting-In: Practical Applications of Psychodramatic Methods 5. Пол Холмс, Марша Карп Psychodrama: Inspiration and Technique 6. Дейл Уильям Карп, Марша Карп The Handbook of Psychodrama
ЧТО ПОКАЗЫВАЮТ ИССЛЕДОВАНИЯ
ТРЕБУЕТ ОСТОРОЖНОСТИ / ПРОТИВОПОКАЗАНО
ПРОБЕЛЫ И ЧЕСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ
Психодрама — живой метод с богатой клинической историей и слабой доказательной базой по стандартам доказательной медицины. Это не делает её менее ценной — но требует трезвости.
Ты — директор. Не режиссёр фильма, не дирижёр оркестра. Именно директор: создаёшь пространство, где протагонист сам находит путь через действие.
«Человек развивается только через роли. Расширяй репертуар — расширяешь жизнь.» — Морено
Спонтанность — главный ресурс. Если ты зажат, группа зажата. Войди в сессию живым.
Три фазы нерушимы: разминка → действие → шеринг. Пропустить шеринг — значит оставить протагониста с открытой раной.
Это ты. Держишь контейнер, направляешь действие, выбираешь технику в нужный момент. Слуга спонтанности — не своего эго.
✅ Следи за темпом: чувствуй, когда разминка готова, когда действие достигло пика, когда пора завершать.
⚠️ Не давай протагонисту «правильный» ответ. Предлагай — не требуй.
Тот, чья история разыгрывается. Выбирает сцену, расставляет пространство, выбирает вспомогательные Я. Главное лицо действия.
✅ Протагонист — добровольно. Не вытаскивай того, кто не готов.
Участники группы, играющие роли людей из жизни протагониста: мать, начальник, друг, внутренний критик. Протагонист выбирает их интуитивно — доверяй этому теле.
✅ Перед входом в роль — кратко инструктируй: «Ты играешь маму. Твой сигнал — когда [имя] обратится к тебе».
⚠️ Вспомогательные Я не импровизируют от себя. Они следуют за протагонистом.
Остальная группа. Не пассивны — резонируют, готовятся к шерингу, несут терапевтический эффект нормализации.
✅ Периодически возвращай внимание к зрителям. Они не должны дистанцироваться от действия.
✅ В самом начале — явно проговори конфиденциальность. Без этого группа не разогреется.
Разминка — это не формальность. Пока нет безопасности, нет спонтанности. Без спонтанности — нет психодрамы.
1. Телесная разминка — движение, встряхивание, смена места 2. Парные диалоги — что сейчас происходит в жизни (1 минута) 3. Социометрия — встать рядом с человеком, с которым чувствуешь схожесть в теме сегодня 4. Статуя — замри в позе, которая отражает твоё состояние прямо сейчас 5. Круг слова — одно слово о том, с чем пришёл
Выбирай 1-2 упражнения, не все. Цель — разогреть, а не истощить.
После разминки кто-то один выходит на сцену. Это может быть добровольно, по социометрии или по интуиции директора.
⚠️ Не выбирай самого травматизированного «для работы». Выбирай того, у кого есть ресурс для действия.
✅ Иногда пауза в 20-30 секунд работает. Не спеши заполнять.
Физическое пространство — не декорация. Это инструмент. Конкретизируй сцену вместе с протагонистом.
✅ Чем конкретнее пространство — тем глубже погружение протагониста в событие.
Протагонист выбирает интуитивно — это теле. Доверяй его выбору. Только если выбор явно неудачен — мягко предложи альтернативу.
Действие началось. Ты наблюдаешь, чувствуешь темп, выбираешь момент для техники. Не торопи — и не позволяй действию «зависнуть».
✅ Используй технику в момент максимальной эмоциональной энергии — не раньше, не позже.
⚠️ Не комментируй действие во время действия. Директор вмешивается — чтобы углубить, не объяснить.
Ты или ассистент встаёшь рядом с протагонистом и озвучиваешь то, что он чувствует, но не говорит.
✅ Если двойник точен — протагонист кивает, энергия возрастает. Если нет — протагонист возражает. Оба варианта работают.
⚠️ Двойник озвучивает то, что слышит в протагонисте — не свои интерпретации.
Когда использовать: протагонист говорит одно, а телом показывает другое. Когда «завис» и не может продвинуться.
Протагонист входит в роль другого человека. Видит себя его глазами. Понимает его логику, его страх, его боль.
1. Чёткая смена позиций — протагонист физически переходит на место другого 2. Проверка — «Ты сейчас мама. Как твоё имя? Сколько тебе лет?» 3. Диалог продолжается — ассистент теперь играет протагониста
✅ Обмен ролями — самая мощная техника для развития эмпатии. Применяй, когда есть ригидность («она всегда такая»).
⚠️ Не применяй слишком рано — только после того, как сцена обрела форму.
Протагонист выходит за пределы сцены и наблюдает, как ассистент воспроизводит его поведение — жесты, позу, слова, интонацию.
✅ Зеркало даёт то, чего не даёт рассказ: телесное осознание себя со стороны.
Когда использовать: протагонист не осознаёт своего паттерна. Когда слова не помогают — покажи.
Протагонист остаётся один на сцене и в полный голос проговаривает мысли — не обращаясь ни к кому.
✅ Монолог разрывает «правильность» — даёт голос тому, что обычно остаётся внутри.
Когда использовать: протагонист «держит» что-то в себе. Когда нужен выход без диалога.
На стуле — воображаемый человек: умерший родитель, недоступный собеседник, своё прошлое «я». Протагонист говорит с ним, потом меняется местами и отвечает от его лица.
✅ Пустой стул превращает односторонний конфликт в диалог. Дает возможность сказать несказанное.
Когда использовать: незавершённые отношения, невозможный разговор, работа с утратой.
Шеринг — не опция. Без него действие остаётся незавершённым. Протагонист должен услышать, что его история отозвалась в других.
1. Вспомогательные Я — делятся от себя, выходя из роли: «Играя твою маму, я чувствовал(а)..» 2. Зрители — что откликнулось, что узнали в своём опыте: «Это напомнило мне..» 3. Протагонист — в конце, когда уже услышал других
✅ Шеринг — это отождествление («я тоже..»), а не анализ («я думаю, ты..»).
⚠️ Не интерпретируй. Не объясняй протагонисту «что это значит». Молчи и слушай.
⚠️ Не переходи к следующему упражнению без шеринга — даже если кажется, что времени нет.
| Делаем | |
|---|---|
| Молчим. Даём группе говорить. | |
| «Что это напомнило тебе из твоей жизни?» | |
| Всегда оставляем 15-20 минут |
✅ Даже минимальный шеринг лучше, чем его отсутствие.
Протагонист и вспомогательное Я физически меняются местами и начинают играть роли друг друга. Морено называл эту технику «sine qua non» психодрамы — без неё подлинной психодрамы нет. Обмен ролями развивает эмпатию и телé: человек буквально становится другим, смотрит на себя со стороны и понимает логику «противника». Особенно мощна при работе с интроектами — встав на место критикующей фигуры, протагонист слышит её голос изнутри.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1946, 1959; Cruz et al. 2018, Frontiers in Psychology
Вспомогательное Я (дублёр) встаёт рядом или позади протагониста, принимает его позу, дышит в его ритме и начинает озвучивать то, что остаётся невысказанным — скрытые чувства, потребности, мысли. Дублёр говорит от первого лица («Я чувствую..»), как внутренний голос. Протагонист может принять реплику, отвергнуть или уточнить. Техника основана на глубокой эмпатии и идентификации, воспроизводит раннюю стадию развития, когда ребёнок ещё не отделён от матери.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1946; Blatner A. 2000
Протагонист выходит из сцены и наблюдает со стороны, как вспомогательное Я воспроизводит его собственное поведение, позу и интонации. Человек видит себя «снаружи», как в зеркале. Техника создаёт условия для объективации: протагонист получает взгляд наблюдателя на свои паттерны. Kellermann описывает её как контрапункт к дублированию: дублирование усиливает субъективность, зеркало — объективность.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Kellermann P.F. 1992; Морено Я.Л. 1946
В любой момент сцены директор «останавливает» действие и просит протагониста повернуться к аудитории и произнести вслух свои истинные внутренние мысли и чувства — то, что он не говорит партнёру по сцене. Это театральный приём «реплика в сторону» (aside), адаптированный Морено. Солилоквий разрывает разрыв между внешним поведением и внутренним монологом, делая скрытый аффект доступным для работы.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1946; Blatner A. 2000
Ключевая роль в психодраме: участник группы или ко-терапевт воплощает значимую фигуру из жизни протагониста — мать, отца, партнёра, часть самого протагониста, абстрактный символ. Kellermann выделяет три функции вспомогательного Я: актёр (воплощает роль), терапевтический агент (своей игрой поддерживает процесс), социальный исследователь (даёт информацию о том, как другой воспринимает протагониста). Выбор вспомогательного Я протагонистом — диагностическая информация о проекциях и телé.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Kellermann P.F. 1992; Морено Я.Л. 1959
Первая из трёх фаз психодраматической сессии (разогрев — действие — шеринг). Разогрев — процесс постепенного пробуждения спонтанности и готовности к действию. Морено говорил: «Не бывает плохой психодрамы — бывает плохой разогрев». Цель: снизить тревогу, создать безопасность, активировать спонтанность, помочь группе и протагонисту войти в тему. Разогрев может быть телесным, социометрическим, нарративным или арт-терапевтическим.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1946; Blatner A. 2000
Третья, завершающая фаза психодраматической сессии. После действия все участники группы делятся своими личными откликами — что в сцене их затронуло, что напомнило из собственного опыта. Шеринг строится по принципу «от себя»: «когда я смотрел на тебя, я вспомнил, как сам..» — не интерпретации, не советы, не анализ. Создаёт взаимность (телé), даёт протагонисту ощущение принятия, снижает изолированность.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1946; Kellermann P.F. 1992
Surplus reality (термин Морено) — «реальность сверх реальности», пространство психодрамы, в котором возможно то, чего не было и не могло быть в жизни. Разговор с умершим отцом, получение недополученной любви от «идеального родителя», прощение при невозможности реальной встречи — всё это становится терапевтически реальным. Зерка Морено: «Психодрама даёт нам сцены, которых жизнь нам не позволила, но которые нужны нам, чтобы быть полными».
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1959; Морено З. 1965
Протагонист «переносится» в конкретный момент будущего и проживает его в настоящем времени — говорит и действует так, как если бы будущее уже наступило. Директор задаёт время: через год, через пять лет. Техника позволяет исследовать ожидания, страхи, ресурсы и препятствия. Особенно эффективна при амбивалентности: человек разыгрывает две версии будущего и чувствует разницу телесно, а не только умом.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1959; Kipper D.A. 1986
Протагонист осваивает и отрабатывает новую роль через повторяющиеся разыгрывания с постепенным усложнением. Техника является завершающей фазой психодраматической работы: после катарсиса и инсайта — практика нового поведения. По Морено, ролевой тренинг — способ расширить ролевой репертуар человека. Включает анализ ситуации, обучение навыкам, разыгрывание, обратную связь и повторное разыгрывание. Схож с поведенческой репетицией в КПТ, но происходит в действии, а не только вербально.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1959; Kipper D.A. 1986
Перед протагонистом ставится пустой стул, символизирующий значимую фигуру — живого или умершего человека, часть себя, эмоцию, болезнь. Протагонист ведёт с ним диалог. Особенность морено-версии: директор настаивает на обмене ролями — протагонист физически пересаживается на пустой стул и говорит от имени другого. Это создаёт surplus reality: «другой» присутствует через тело протагониста. Широко применяется в монодраме без вспомогательных Я.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1946; Blatner A. 2000
Протагонист расставляет участников группы в пространстве, придавая им позы и расположение, которые отражают его восприятие системы отношений — семьи, рабочего коллектива, внутреннего мира. «Живая скульптура» делает невидимую динамику видимой и телесно ощутимой. Техника разработана в психодраме и параллельно в семейной терапии. Kellermann относит её к техникам конкретизации.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Kellermann P.F. 1992; Cruz et al. 2018
Диагностическая и терапевтическая техника Морено. Протагонист рисует или обозначает в пространстве своё социальное ядро — значимых людей прямо сейчас — с указанием близости, дальности и характера связей. Морено: «Социальный атом — наименьший элемент социальной структуры». Это не социограмма (групповая), а карта индивидуальных отношений. Может служить разминкой к психодраме и инструментом мониторинга изменений.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1934, 1951
Форма психодрамы, в которой один человек (протагонист) играет все роли сам, без вспомогательных Я. Применяется в индивидуальной терапии (психодрама вдвоём с директором) или когда групповой ресурс недоступен. Инструменты — пустые стулья, предметы, пространство. Blatner называет монодраму «естественным способом психодрамы в индивидуальных условиях». Директор более активен — помогает протагонисту удерживать разные роли.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Blatner A. 2000; Морено Я.Л. 1946
Теория, метод исследования и практический инструмент психодрамы, разработанный Морено в 1930-х годах. В клинической практике — способ измерить и визуализировать структуру притяжений и отталкиваний внутри группы. Практические формы: спектрограмма (шкала по воображаемой линии), локограмма, «шаг вперёд». Социометрия используется как разогрев, диагностика групповой динамики и терапевтическое вмешательство одновременно.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1934; Blatner A. 2000
Конкретизация — перевод абстрактного содержания (метафоры, образа, ощущения, чувства) в нечто физически ощутимое: тело, предмет, другого человека. Blatner: «Конкретизировать — значит превратить абстрактное высказывание в нечто конкретное, воспринимаемое через физическое переживание». Конкретизация — основной механизм изменений в психодраме, снижающий защиты и делающий внутренний мир работоспособным.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Blatner A. 2000; Kipper D.A. 1986
Директор инструктирует протагониста усилить, довести до максимума неполное проявление — жест, движение, слово, позу, звук. Техника помогает вытащить на поверхность то, что протагонист придерживает: голос становится громче, плечи, начавшие подниматься, поднимаются до конца. По Киппер, максимизация — способ прорвать фасад и достичь катарсиса через телесную полноту выражения.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Kipper D.A. 1986; Морено Я.Л. 1946
Директор заранее и втайне от протагониста инструктирует вспомогательное Я ввести в сцену неожиданный элемент, который не вписывается в ожидаемый сценарий. Это прерывает автоматический паттерн и вынуждает протагониста реагировать спонтанно, выходя за пределы привычной роли. Пространство растерянности — точка входа новой спонтанности.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1946; Cruz et al. 2018
Протагонист поворачивается спиной, а другие персонажи ведут разговор о нём — то, что нельзя сказать напрямую. Техника обнажает расхождение между тем, что говорят «в лицо», и тем, что думают «за спиной». Помогает работать с проекциями и скрытыми смыслами отношений. Может быть и комичной, и глубоко трогательной в зависимости от контекста.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Blatner A. 1996
Директор превращается в хозяина магической лавки, в которой можно купить нематериальные ценности — смелость, самоуважение, способность любить. Но валюта лавки тоже нематериальна: за желаемое нужно заплатить чем-то своим — страхом, привычкой, ролью. По сути, это экзистенциально-ролевой метод прояснения ценностей и цены изменений.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Институт Морено, 1943; Blatner A. 2000
Обязательная завершающая процедура после психодрамы для всех участников, игравших роли. Деролинг — ритуал выхода из роли: человек явно и физически обозначает, что больше не является персонажем. Без деролинга вспомогательное Я может унести с собой аффект или идентификацию с ролью. Исследования показывают: отсутствие деролинга повышает риск ролевого остатка (role residue) — длящегося влияния роли на обычное состояние.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Craig R. 2014; Blatner A. 2000
Центральный терапевтический феномен психодрамы. Морено различал два вида катарсиса: катарсис отреагирования (abreaction) — эмоциональный выброс заблокированных чувств — и катарсис интеграции — когнитивно-эмоциональный сдвиг, перестройка внутренней структуры. Цель психодрамы — добиться катарсиса интеграции: «каждый катарсис отреагирования сопровождается катарсисом интеграции, заземляющим обучение на когнитивном уровне». Kellermann описывает катарсис как многоуровневый: телесный, эмоциональный, когнитивный и социальный.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Морено Я.Л. 1946; Kellermann P.F. 1992
Техника, позволяющая протагонисту вернуться в прошлое и разыграть значимую сцену в настоящем времени — «здесь и сейчас». Это не воспоминание, а действие: «Ты сейчас снова восемь лет. Этот человек перед тобой — твоя мать». Это позволяет получить доступ к вытесненному аффекту, переработать незавершённые ситуации и создать альтернативный опыт через surplus reality.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Kipper D.A. 1986; Морено Я.Л. 1946
Разыгрывание ролей в структурированной или полуструктурированной ситуации. В психодраме любая сцена есть ролевая игра. Киппер систематизировал ролевые игры как самостоятельный метод: исполнение роли и структурированный диалог. Ролевая игра может быть дидактической (обучение навыку), терапевтической (исследование конфликта) или диагностической. Менее погружённый и более структурированный формат, чем полная психодрама.
Когда использовать:
Ключевые фразы:
Уточняющие вопросы:
Предупреждения:
Kipper D.A. 1986; Blatner A. 2000
Психодрама позволяет проживать ситуации через разные роли.
Замечая свои роли, ты получаешь свободу выбирать другие.
Запиши ситуацию → свою роль → чувство → альтернативную роль.